Yonne

Plongez dans le cercle d’un intellectuel du xixe siècle, celui de l’Avallonnais Léon Degoix ! Étudiant au collège d’Avallon, amateur de sciences, Léon Degoix (1858-1931) a côtoyé de nombreuses personnalités du territoire avallonnais : le professeur de géologie François Moreau (1808-1883), l’abbé Alexandre Parat (1843-1931), l’artiste Achille Schneit (1810-1886)… Très impliqué dans la vie culturelle locale, il a un temps été conservateur du musée et a fait don de sa collection d’oeuvres au musée municipal d’Avallon à la fin de sa vie. Venez découvrir une personnalité avallonnaise aux nombreuses facettes !

Une enfance lumineuse au bord de la rivière a fait naître cet élan, De longues années d’un travail acharné, avec d’autres artistes et surtout dans la solitude de l’atelier ont été nécessaires à l’élaboration et la maîtrise des techniques. Tenter de peindre où les mots s’arrêtent, Laisser le vent écrire la nervure des feuillages pour s’ouvrir au plus grand que soi Explorer l’infini et le sauvage où chacun peut cheminer librement. Aucune limite entre nous-même et ce qui nous entoure L’air déploie une étendue fabuleuse qui relie la terre et le ciel en faisant résonner les harmoniques du monde Traversée archaïque du temps L’océan offre son miroir aux étoiles et nous murmure l’éternité. Vernissage vendredi 8 mai à 18h30 Rencontre avec l’artiste du 14 au 17 mai et les 23 et 24 mai

Vagabonder, se promener, se perdre le temps d’instants, Rencontrer, croiser des sensations, Creux de couleurs, textures et matières trouvées. D’ombres aux reliefs, aux vides de lumière obscurcie. Marquer, tracer, sentir des contrastes, des formes de rythmes côtoyés ; Saisie des sensations d’une pensée, d’un trait, d’un geste, d’un essai. Perturber par la trouvaille des oublis de souvenirs fuyant. Des passés appelant un présent de traces, composés des mirages furtifs, fugitifs, de pensées, d’objets, de choses à jouer, amasser, récolter, glaner Au cours d’une absurdité d’instant des temps. D’une vie vouée à son oubli. Est-ce cela vagabonder ? Vernissage vendredi 29 mai à 18h30 Rencontre avec l’artiste samedis 6 et 13 juin et dimanche 28 juin

Vagabonder, se promener, se perdre le temps d’instants, Rencontrer, croiser des sensations, Creux de couleurs, textures et matières trouvées. D’ombres aux reliefs, aux vides de lumière obscurcie. Marquer, tracer, sentir des contrastes, des formes de rythmes côtoyés ; Saisie des sensations d’une pensée, d’un trait, d’un geste, d’un essai. Perturber par la trouvaille des oublis de souvenirs fuyant. Des passés appelant un présent de traces, composés des mirages furtifs, fugitifs, de pensées, d’objets, de choses à jouer, amasser, récolter, glaner Au cours d’une absurdité d’instant des temps. D’une vie vouée à son oubli. Est-ce cela vagabonder ?

L'association Avallon avec 2 ailes s'envole vous propose un colloque celtique 11 h - La croyance gauloise dans le ciel qui s'effondre par Valéry Raydon 14 h - La Pomme et l'Autre monde à travers l'écriture oghamique celtique par Marike Van der Horst 15h30 - Mélusine et la vouivre par Françoise Clier-Colombani 17 h - La femme porteuse de Graal par Marika Van der Horst

SKINT – Traces Vives est une installation composée de plusieurs oeuvres, dont une frise monumentale de 68 mètres conçue en dialogue avec la Tapisserie de Bayeux. Portée par une énergie colorée et dynamique, l’ensemble explore la persistance des luttes sociales, les cycles de pauvreté et la force des liens collectifs à travers le temps. Face à la brutalité de l’histoire, l’installation fait émerger des formes de résistance et de résilience, laissant apparaître une humanité profonde et une beauté fragile, traduites par un langage visuel vibrant et insoumis. Vernissage vendredi 26 juin à 18h30 Rencontre avec l’artiste dimanche 2 août et vendredi 14 août

Explorer les qualités inhérentes à la couleur. Ma démarche est multipolaire et tente de faire la synthèse entre diverses influences. D’une part une recherche très formelle, un goût pour les compositions géométriques, les formes simples inspirées du constructivisme et des recherches sur la couleur menées par Kandinsky ou Josef Albers. « La couleur, en tant qu’énergie parlant à l’être intime par le biais des émotions et des sens, peut-elle être utilisée pour construire à elle seule l’espace ?… » Mes compositions sont des propositions en réponse à cette interrogation. « Beaucoup de géométrie pour les yeux, un peu d’humanité pour le coeur. » (Jean Hélion, peintre français, 1904-1987) Vernissage vendredi 3 juillet à 18h30 Rencontre avec l’artiste dimanche 12 juillet et dimanche 30 août

Un long corridor aux nombreuses portes, de ci de là. Les toiles sont les portes. Il n’y a qu’à les pénétrer, ou plutôt se laisser pénétrer par celles-ci et l’on bascule dans un autre univers. Un univers où se mêlent enfance et onirisme, où s’ébat une vie trépidante à l’égal de celle des sous-bois. La logique n’y a plus cours. Le mystère des libres associations d’idées y règne en maître. Et l’on bascule sans crier gare du monde végétal au monde animal, du monde animal à celui de l’humain et de ses objets, tout s’entremêle. Entremêlements inattendus et crépitements de couleurs – ou le berceau de l’enfance retrouvé. Vernissage samedi 4 juillet à 12h30 Rencontre avec l’artiste dimanche 26 juillet et samedi 15 août

La pyrogravure, l’art de marquer au fer le bois fragile avec délicatesse. La finesse du trait et les ombres ajoutées avec soin confèrent aux sujets profondeur, contraste et caractère. Le bois, matière vivante, dialogue avec le dessin et la gravure pour créer des oeuvres uniques. Je me laisse guider par mes inspirations du moment, au fil de mon imagination et d’images qui m’interpellent dans un style réaliste où chaque détail a son importance. J’ai une affection particulière pour les modèles féminins, que j’aime représenter avec douceur et intensité. Mes oeuvres explorent aussi les paysages et les fleurs, sources constantes d’apaisement et de poésie. À travers mon travail, je cherche avant tout à transmettre une atmosphère, une émotion, un instant suspendu. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30 Rencontre avec l’artiste samedis 5 et 26 et dimanches 6 et 27 septembre les après-midi

Ange Lorenzini (1937-2020) est un sculpteur discret dont les oeuvres, tout en courbes et en douceur, invitent à la caresse et à la contemplation. Il découvre sur le tard sa passion pour le bois, lors d’un séjour dans le Morvan où il s’installe par la suite. Autodidacte, il choisit des bois fruitiers, notamment l’olivier et le buis, qu’il travaille au maillet et à la gouge avec patience et précision. Ses sculptures, lisses et harmonieuses, expriment les thèmes de la vie : la femme, le couple, l’enfant, la main. Elles séduisent pour leur quasi-perfection et leur forme lisse. Présentées dans de nombreuses expositions régionales, ses pièces phares, La Méditation et La Main plume, lui ont valu la reconnaissance du public et un Prix du Public mérité. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30

Sels et Pixels est le premier festival photographique soutenu par la ville d’Avallon et organisé par l’Association « Avallon F5,6 ». La manifestation proposera un parcours à travers la ville qui mettra en valeur les oeuvres dans les sites patrimoniaux et invitera à explorer la photographie d’hier et d’aujourd’hui à travers installations, procédés anciens et expérimentations plastiques. Dix jours de découverte, d’expositions, de rencontres et ateliers. Vernissage samedi 3 octobre à 11h30

Le Muséum accueille une exposition de plein air de vues satellite grand format. Observez l'océan vu de très haut : côtes, embouchures, mangroves... pour découvrir sa beauté et les sujets environnementaux actuels. Dans le Muséum, deux coins lecture en partenariat avec les médiathèques d’Auxerre et une exposition d’œuvres des élèves des Beaux-Arts.

Thématique de la Visite Flash du mois de Juin 2026 : " L'incroyable histoire de l'Abbaye Saint Germain". Venez découvrir l’histoire de l’évêque Gallo-Romain Germanicus et de l’Abbaye qui porte son nom. Voyage dans le temps, garanti ! Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Mystérieuse, la mer est une inspiration infinie pour les artistes. Insaisissable, elle invite à la rêverie. Calme ou violente, elle nous porte autant qu’elle nous résiste ou submerge. À l’instar de ce titre «?La mer est ton miroir?» extrait du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire (1821-1867), regarder la mer en miroir, c’est méditer sur notre existence et prendre conscience de la puissance de la nature. Qu’ils s’inspirent des créatures fantastiques de la mer, fassent apparaître des sirènes, imaginent la vie subaquatique ou dénoncent son non-respect, les artistes invitent à plonger dans des univers magiques et poétiques, tout en nous parlant d’eux-mêmes.

Thématique de la Visite Flash du mois de Juillet 2026 : " Il était une fois, une rivière sacrée et des Hommes". Venez découvrir le lien puissant entre les Auxerrois et leur rivière. Écoutez la légende d’Icauna et de ses mariniers. Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Tu as aimé Les Enfants de la résistance, cette BD et ce film mettant en lumière les destins de François, Eusèbe et Lisa ? Cette exposition te fera (re)découvrir les grands thèmes liés à la seconde guerre mondiale, aux côtés de ces héros de l'histoire ayant fait preuve d'un grand courage face aux nazis. Gratuit, accès libre, dès 8 ans

Thématique de la Visite Flash du mois d'août 2026 : " La création du parc de l'Arbre Sec, toute une histoire" . Venez découvrir l’histoire de la création du premier arboretum d’Auxerre et de ses équipements de loisirs, très novateurs pour le XIXe! Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Le forum est l’occasion idéale pour découvrir, tester ou vous engager dans une nouvelle activité. Les associations auxerroises et leurs bénévoles ont répondu présents en nombre pour cette 6e édition du forum. Un moment convivial à partagé tout au long de la journée !

Thématique de la Visite Flash du mois : " La mystérieuse symbolique funéraire du Portail Saint Pierre". Venez percer les mystères de la symbolique funéraire du passage des âmes, à travers l’analyse du portail Saint Pierre et l’évocation des différentes traditions liées à la Toussaint et au Samhain ! Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Thématique de la Visite Flash du mois : " La préfecture d'Auxerre, une histoire d’évêques et de République". Venez découvrir la fascinante histoire architecturale de la préfecture de l’Yonne. Entre pouvoir religieux et pouvoir républicain, les bâtiments ont des choses à raconter ! Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Thématique de la Visite Flash du mois : " A la découverte des symboles de Noël". Quels mythes se cachent derrière la figure du père noël ? Pourquoi parle-t-on de bûche de Noël ? Entre Paganisme et Christianisme, venez percer les mystères de Noël ! Les Visites Flashs sont des mini-conférences gratuites de 30mn, tous les premiers vendredis du mois. Pas d’inscription, retrouvez la guide au point de rendez-vous à 12h30, emportez votre casse-croûte et venez découvrir un aspect insolite de l'Histoire d'Auxerre.

Exposition de céramique à L'Atelier LoR. L'Atelier LoR, lieu de création de la sculptrice Laure Simoneau, accueille une exposition de céramiques avec les artistes invités Sarah Tarantino et Loïc Trémintin. Dans cet espace singulier dédié à la création, les univers se croisent entre terre et fil de fer, entre matière et légèreté. Une invitation à découvrir des oeuvres sensibles et poétiques, au coeur d'un atelier vivant.

Dans l’espace galerie, à découvrir une magnifique exposition de deux artistes, qui nous viennent du Loiret : Lucie Damond, tissage « Ma pratique du tissage et de la laque végétale s’oriente vers des installations immersives… Renouer et expérimenter autour de pratiques paysannes, en sourcant les matériaux naturels du territoire, en glanant, récoltant ces matières premières. La question de la préservation du vivant est devenue inhérente à mon travail. Je cherche également à valoriser, réinterpréter les techniques traditionnelles textiles afin de mettre en avant les gestes, créer des espaces de vie, des objets, des matières. » Hubert d’Arodes, infiniment bois « Je prends une grande feuille de papier blanche à l’échelle 1 du meuble que je veux réaliser, puis je laisse faire et parler mon intuition en traçant des lignes courbes jusqu’à ce que le modèle me plaise. Le modèle sera ensuite réalisé par un empilement de planches de bois massif, collées entre elles puis sculptées jusqu’à obtenir des formes arrondies, harmonieuses et complexes. J’utilise des essences prélevées autour de chez moi. » Dans la partie boutique, les artistes permanents vous proposent de nouvelles créations. (Céramique, textile, mosaïque, bois, peinture…). Invitation au vernissage mercredi 20 mai à 11h.

TIMELESS TRADES – Métiers d’avenir et d’autrefois Une exposition photographique créée et imaginée par Natasha Morley. Textes : Manon Cousin. Un regard sur les savoir-faire d’hier et d’aujourd’hui, où les mains façonnent encore le monde.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.

C’est en 2017, après avoir visité la Maison de Colette, que la jeune artiste Cléo Sénia a eu l’idée de lui consacrer un spectacle. « Music-hall Colette », créé en 2023, a connu et continue à connaître un remarquable succès critique et public. Un talent est né ! Pour les 10 ans de la maison de Colette, elle a choisi de prendre le chemin du retour et de proposer un récital original composé de chansons reprises du spectacle et de chansons inédites inspirées par la vie et l’oeuvre, de lectures d’extraits et de récits d’anecdotes… Un hommage poétique et impertinent offert à Colette, en son pays, par un des talents de la nouvelle génération ! Le récital sera donné à l’issue de l’inauguration de l’exposition « Les Maisons de Colette » présentée au Musée Colette. Spectacle proposé avec le soutien de la mairie de Saint-Sauveur-en-Puisaye.

Festival d’art pluridisciplinaire, familial convivial et intergénérationnel ! Trois jours de musique, de créations en direct, de spectacles et de rencontres au cœur d’un lieu atypique et vivant. Venez découvrir les coulisses de la création artistique : assistez à des performances en live, échangez avec les artistes, explorez leurs univers, leurs techniques et leurs inspirations. Des expositions, des ateliers pour petits et grands, une programmation musicale éclectique et festive, des espaces pour se poser, manger, partager… La Fête de l’Art, c’est une bulle hors du temps, à vivre en famille ou entre amis. Au programme sur scène : VENDREDI 18 JUILLET – 16h à 03h Crystal Distortion • Al'Tarba x Senbeï : Rogue Monsters • Tagada Jones • La Casa Bancale SAMEDI 19 JUILLET – 11h à 03h Marcel et son Orchestre • Le Fercle • Les Sheriffs • Dirty Fonzy • Loco Mobile DIMANCHE 20 JUILLET – 11h à 01h Zoufris Maracas • Cartoon Machine • Soa Bomba • MaDame cie 3 secondes • Châ Mokeur • Les Valseuses Mais aussi pendant toute la durée du festival : Artistes plasticiens en performance live Ateliers créatifs samedi et dimanche de 14h à 20h, avec TK Blacksmith et Sandrine Spectacles pour petits et grands : Loco Mobile, Cie 3 secondes, Châ Mokeur, Les Valseuses Restauration et bar à prix doux.

Dans le cadre du Contrat Local d’Éducation Artistique (CLEA), les élèves de l'école de Soucy ont pu s'essayer à l'estampe avec l'atelier de gravure Moyson. Leur travail sera mis en valeur lors d'une exposition au sein de la médiathèque Jean-Christophe Rufin. Venez découvrir nos futurs artistes en herbe.

Dans le cadre des Journées européennes de l'archéologie, le musée de Sens célèbrera le retour de la statuette d'Epona au sein de ses collections. Conférence et visites des collections archéologiques vous seront proposées pour l'occasion. Plus d'informations sur le site internet du musée de Sens.

Conçu comme un véritable « temple de la République » pour affirmer et promouvoir les valeurs de la Troisième République. Porté par le député-maire Lucien Cornet, le projet est lancé au tournant du siècle, avec la pose symbolique de la première pierre en 1901. Le bâtiment est élevé à l’emplacement de l’ancienne maison de Lorne, détruite pour laisser place à ce nouvel hôtel de ville. Malgré un chantier difficile et quelques incidents techniques, l’édifice est achevé et inauguré en avril 1904. A votre tour, franchissez les portes et retournez à la Belle Epoque grâce à votre guide qui vous guidera à travers le 1er étage afin d'y découvrir, la salle des mariages, les grands salons ainsi que la fameuse rotonde. Places limitées. Réservation obligatoire auprès de l’Agence d’Attractivité Sens Intense. Cette visite est susceptible d’être modifiée au dernier moment en raison d’événements exceptionnels.

Le festival Blanc-Sec de la bande dessinée revient cette année à Sens ! La mezzanine du Marché Couvert accueillera une vingtaine de dessinateurs et d’auteurs de bande-dessinée en dédicace. Le festival propose aussi une librairie, des stands de bouquinistes, un coin lecture, des animations : maquillage, jeux, expositions…

Cette année, la grande nouveauté de la Saint-Fiacre est son installation au cœur des Promenades, autour du kiosque à musique et sur les vastes espaces engazonnés. Dans ce décor végétal, entre pelouses, allées arborées et massifs de verdure, la fête déploiera ses couleurs et son esprit bucolique dans un cadre propice à la promenade, à la contemplation et aux échanges. Fête emblématique du calendrier sénonais, la Saint-Fiacre rend hommage au monde des jardiniers et, plus largement, à toutes celles et ceux qui, par leur passion, leur patience et leur savoir-faire, participent à l’embellissement de la ville. Jardiniers amateurs, habitants fleurissant balcons et jardins, agents municipaux œuvrant toute l’année à l’entretien des espaces publics : tous contribuent à faire fleurir Sens, fièrement labellisée 4 fleurs. Le programme : Dès 9h30, le traditionnel défilé de brouettes fleuries donnera le coup d’envoi de cette journée festive. Au départ du square Jean-Cousin, le cortège rejoindra le parvis de la cathédrale, accompagné par l’animation musicale des Jazzdiniers. Très attendu, ce moment voit chaque année éclore des créations originales, transformant de simples brouettes en véritables jardins ambulants. La matinée se poursuivra avec la messe célébrée à la cathédrale Saint-Étienne, en présence du corps de chasse et de l’orchestre Jean-Neveu. À midi, les discours officiels auront lieu sur le parvis, suivis d’un vin d’honneur. Le défilé rejoindra ensuite les Promenades, en direction du kiosque à musique. De 10h à 18h, le cœur de la fête s’épanouira autour du kiosque et sur les pelouses des Promenades. Artisans, producteurs, horticulteurs et passionnés proposeront fleurs, plantes et produits du terroir — cidre, miel et autres spécialités — composant un parcours riche en découvertes, en senteurs et en saveurs. Tout au long de la journée, de nombreuses animations viendront rythmer l’événement : jeux en bois avec l’association Sens Ludique, balades à poney avec les écuries de Salcy, animations musicales, exposition du Photo Ciné Club. Une restauration sera également assurée par l’Amicale des jardiniers, fidèle à l’esprit chaleureux et convivial de la manifestation.

Exposition de sculptures d'Yvan Baudoin et de photographies de Marie Poyet et Mélanie Méajie

Du 13 mai au 14 juin 2026 : exposition de sculptures de Yvan Baudoin & de photographies de Marie Poyet et de Mélanie Méajie Entrée libre

Exposition d'artistes parisiens, peintures d'Assunta GENOVESIO et céramiques de Brunot SUET.

Entre œuvres majeures, découvertes et rencontres entre artistes et public, le festival 2026 invite chacun à vivre la musique autrement. Si le Festival Musicancy existe, c’est d’abord grâce à un territoire, à ses habitants, aux forces vives de l’association et à un patrimoine exceptionnel qui nous réunit au cœur du château d’Ancy-le-Franc et ses alentours. Musicancy a la forte conviction que la musique n’est pas un luxe, mais un lien entre les générations, les artistes et les habitants. En 2026, nous affirmons plus que jamais cette identité pour que le festival soit à la fois exigeant et accessible, ancré localement et ouvert sur le monde. Proposer une telle aventure artistique est un acte de confiance dans la curiosité du public, dans la force du collectif, dans la culture comme moteur de dynamisme, d’attractivité et de cohésion… un véritable défi dans un contexte budgétaire extrêmement fragilisé. Grâce à la fidélité du public, à l’engagement de nos équipes et au soutien de nos partenaires, Musicancy continue d’affirmer son rôle : faire rayonner la culture au cœur du Tonnerrois et offrir à tous des moments d’art et de partage. Bienvenue à Musicancy 2026 ! Détail de la programmation : Mercredi 15 juillet à 20h Destinées - Ensemble Le Consort Musique de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Sophie de Bardonnèche et Justin Taylor font exploser les frontières du répertoire en révélant la puissance de femmes compositrices. Tout un monde à découvrir où s’entrelacent un lyrisme puissant et des œuvres fascinantes. Deux artistes fulgurants, un répertoire enfin retrouvé et une expérience musicale qui célèbre des créatrices visionnaires : séduisant et profondément inspirant. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/destinees/ Jeudi 16 juillet à 14h et 16h La danse baroque - Ensemble Le Consort Conférence et bal baroque Salle polyvalente d'Ancy-le-Franc **14h : La danse baroque : toute une histoire ! Conférence et rencontre Une histoire de la danse baroque… Qu’est-ce que la danse ancienne ? Une relique du passé ou un langage chorégraphique toujours actuel ? Entre héritage historique, recherche patrimoniale et création contemporaine, comment faire revivre ces danses de manière authentique et inspirée ? Il y a plus de vingt ans, ces questions ont marqué le commencement du parcours passionnant de Pierre-François Dollé, au cœur des danses anciennes. Aujourd’hui, elles invitent à réfléchir : comment ces styles peuvent-ils dialoguer avec la danse du XXIe siècle ? Pourquoi et comment les recréer ? Une exploration à la fois historique, artistique et résolument moderne. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/la-danse-baroque-toute-une-histoire/ **16h : Et bien dansez maintenant ! Bal baroque Un bal baroque pour tous… Entrez dans la danse, juste après la conférence sur son histoire : découvrez les pas emblématiques de la période baroque (menuet, bourrée, gigue ou autres trésors) pour un voyage musical et chorégraphique mémorable. Ouvert à tous, petits et grands, débutants ou passionnés, ce bal est une invitation à la joie et à la découverte. Pas besoin d’expérience, juste l’envie de se laisser porter par la magie de la « Belle Danse », dans une ambiance conviviale et une énergie collective. Conférence-Rencontre et bal baroque donné dans le cadre de la résidence du Consort. Jeudi 16 juillet à 20h Le Violoncelle triomphant - Ensemble Le Consort Musique de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Voyage au cœur de l’Italie baroque, là où le violoncelle trouve sa voix et révèle toute sa puissance expressive. Entre découvertes inédites — Antoniotto, Platti, Garavaglia, Ruvo, Taglietti — et chefs-d’œuvre de Vivaldi ou de Bach, ce programme dévoile un instrument en pleine métamorphose : virtuose, sensible, profondément humain. Une aventure musicale captivante, qui ressuscite des trésors oubliés et célèbre la naissance d’une nouvelle star : le violoncelle. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/le-violoncelle-triomphant/ Vendredi 17 juillet à 20h Vivaldi et Venise - Ensemble Le Consort Ensemble de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Les quatre complices du Consort unissent leurs talents dans un programme Vivaldi résolument irrésistible. Au cœur de la Venise baroque, les sonates en trio se révèlent dans toute leur énergie et leur éclat. Virtuosité éblouissante, alchimie parfaite et émotions à haute intensité : un événement incontournable de la 23e édition. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/vivaldi-et-venise/ Jeudi 23 juillet à 20h Bach entre ciel et terre - Ensemble Masques, Olivier Fortin Ensemble vocal et instrumental Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Retour de l’Ensemble Masques pour la 2e année consécutive avec trois cantates majeures de Johann Sebastian Bach : les cantates BWV 39, 80 et 81. Porté par une énergie collective rare, l’ensemble révèle toute la puissance spirituelle, la théâtralité et la profondeur expressives de ces œuvres. Entre ferveur éclatante, combats intérieurs et élans lumineux, ce programme offre un voyage musical d’une intensité rare : un moment phare de l’édition 2026 de Musicancy avec un ensemble régional reconnu en France et à l’international. Avec clé d’écoute en avant-concert. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/cantates-de-bach/ Samedi 1er août à 20h Canto - Matthieu Chazarenc Quartet Musicancy Jazz Club Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) « On dirait le Sud » : c’est ce que vous ressentirez en écoutant Canto de Matthieu Chazarenc. Un jazz coloré, enraciné dans le Sud-Ouest natal du musicien, qui navigue entre Espagne, Méditerranée, Orient et Caraïbes, mêlant chaleur, épices et émotions intimes. Des compositions comme de véritables chansons sans paroles, où nostalgie, révolte, désir de changement et appel du large se croisent. Un voyage solaire proposé par Matthieu Chazarenc (batterie) et ses fidèles compagnons de route : Christophe Wallemme (contrebasse), Sylvain Gontard (bugle) et Laurent Derache (accordéon). Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/canto/ Mardi 4 août à 20h 3e édition de la Nuit merveilleuse – Ensembles Les Accords Nouveaux, Pierre Gallon et Pierre Deschamps Château d’Ancy-le-Franc – Etage noble Trois moments de musique et de conte Ensemble Les Accords Nouveaux : Pernelle Marzorati & Thomas Vincent : Dans un salon au XVIIIe siècle – Musicancy Jeunes Talents Duo de chambre. Ce duo explore le répertoire de chambre du xviiie siècle, mettant en lumière la combinaison raffinée de la harpe et du luth. À travers des arrangements inédits d’œuvres de Joseph Haydn, Johann Kropfgans et d’autres figures marquantes de l’époque, ce duo nous plonge dans les salons aristocratiques des Lumières. Raffiné, évanescent, ce programme promet un moment de pure poésie. Pierre Gallon : English Night. Claviers solos. Voyage au cœur d’une nuit anglaise autour de 1600. Entre rêve, inquiétante étrangeté, pénombre et aube naissante, ce programme à l’imaginaire foisonnant explore plusieurs facettes de la nuit à l’aide de surprenants claviers : virginal, ottavino, toypiano, clavecin. Un moment suspendu tout en intimité autour des trésors de musiques anonymes ou connues de Byrd, Bull ou Dowland. Pierre Deschamps : Contes de la nuit. Contes à foison en lien avec le lieu choisi et les programmes musicaux proposés… Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/la-nuit-merveilleuse-2/ Dimanche 27 septembre à 17h Viva la Grazia ! - Alkymia - Répertoires anciens et de nos jours - Mariana Delgadillo Espinoza Ensemble vocal et instrumental Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) « Viva la Gracia ! » prend racine dans les musiques sacrées du XVIIe siècle, avec les « villancicos de remedo » (des danses instrumentales adaptées), pour nous emmener jusqu’aux chants traditionnels et danses boliviennes du XXe siècle. À travers un répertoire rare et une démarche authentique et respectueuse, ce concert célèbre la rencontre des cultures, où des rythmes africains, des harmonies baroques et des mélodies andines s’entrelacent. Une véritable ode à la joie et un hommage aux communautés qui ont façonné l’âme sonore de la Bolivie. Avec clé d’écoute en avant-concert. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/viva-la-gracia/ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Plus de renseignements sur la programmation : www.musicancy.org

Dessins et peintures de Linet ANDREA, artiste parisienne, et sculptures totémiques en mixed media de la Tonnerroise BEATIHO

Exposition de peintures de portraits d'Anna MADIA et sculptures en bronze de Pierre MOUZAT

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures et installations de l’artiste Mehdi Shineshen, du 2 mai au 14 juin 2026. Intitulée «Entre deux peaux», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le samedi 2 mai à 18h00. • L’exposition “Sous la surface, le monde ne s’ouvre pas : il affleure, et la lumière s’y accroche, glisse le long des murs, circule, ouvrant des passages. Les murs chuchotent, respirent à bas bruit, tandis que les sols gardent la chaleur des pas et que les pierres portent encore le poids de ce qui s’y est arrêté ; une colonne se dresse. Il n’y a pas de seuil. Dedans et dehors se frottent, se confondent, partagent la même peau. Les lieux s’écaillent, se fissurent, cicatrisent ; la couleur s’y dépose, s’infiltre, résiste. Habiter, c’est toucher et être touché. Entre deux peaux, quelque chose persiste : une sensation, une teinte, une présence qui affleure et relie les lieux à celles et ceux qui les traversent.” Mehdi Shineshen • L’artiste Mehdi Shineshen est né en 1996 à Marseille,. Il vit et travaille à Paris. Diplo^me´ de l’E´cole nationale supe´rieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Cre´ation a` l’Universite´ Paris 1 Panthe´on-Sorbonne en 2022, il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025) . Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs, Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées.   Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait affleurer des couches de temps, telle une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles s’élèvent pour disparaître, ne laissant derrière elles que des traces, nourries de matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui reste. Sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs organiques issues de la terre. En préparant ses surfaces à la poudre de marbre, la peinture devient pierre et impose son propre rythme, accueille l’érosion du temps à l’image d’une ruine. https://mehdishineshen.com/ ? L’exposition est ouverte les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h, les dimanches et les jours fériés de 14h30 à 18h. Entrée libre. Place Jean-de-Joigny, tel. 03 86 62 53 91, mail. espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr

11e EDITION DES BOUCHONS DE JOIGNY organisés par Les Vieilles Coquilles Icaunaises, la ville de Joigny & l'Office de Tourisme - Bal et guinguette le samedi, reconstitution des bouchons le dimanche. Des centaines de véhicules défileront avant de prendre la pose le long des quais. Un spectacle qui émerveille les plus jeunes et qui fait retomber en enfance les plus âgés ! Salon vintage, concerts Food-trucks...

Le Château de Maulnes, joyau unique de la Renaissance, accueille du 8 mai au 30 août 2026 une exposition exceptionnelle consacrée à Léonard de Vinci, génie incontestable de la Renaissance. Cette exposition propose au public de découvrir l’homme, l’artiste et le scientifique à travers plus de 80 maquettes représentant ses inventions et ses recherches, et de mettre en lumière les liens évidents entre l’esprit de Léonard et le château de Maulnes, chef d’œuvre de la Renaissance. Ateliers pédagogiques à destination du public scolaire. Réservation obligatoire. Jeux interactifs autour des inventions de Léonard Conférences et rencontres avec des historiens, architectes et spécialistes de Léonard de Vinci.

Le temps d’une journée, le Château de Maulnes ouvre ses portes aux artistes et aux curieux pour une immersion au cœur de la création. Dans le cadre exceptionnel de ce monument unique de la Renaissance, peintres amateurs et confirmés poseront leurs chevalets dans les jardins et aux abords du château, pour capturer la lumière, les formes et l’âme du lieu. Les visiteurs pourront flâner entre les œuvres en cours, échanger avec les artistes, et redécouvrir Maulnes sous un nouveau regard, empli de couleurs et d’émotions. Au programme : Peintres en action ! (intérieur et extérieur)? Exposition de tableaux et sculptures

A l'occasion des journées du patrimoine 2026, l'entrée du château sera gratuite pour tous ! Venez profiter d'une exposition de tableaux sur le château de Maulnes réalisé par des peintres amateurs et professionnels et d'un concert le samedi à 15h.

Née à Migennes dans l’Yonne, je dessine depuis toujours. Entre 1976 et 1978 la formation aux ATELIERS DES 3 SOLEILS à Lyon m’ouvre sur le monde de l’expression créatrice. Dès lors la peinture devient pour moi un espace de liberté indispensable que je propose aux enfants dont j’ai la charge pendant 30 ans. Je dessine, je peins, je bricole, j’apprends, je m’émerveille… Je rate, je gratte et… je recommence. Pour cette technique de peinture j’utilise principalement le bois comme support. L’émotion provoquée par la nature et ses éléments m’inspire chaque jour. Cette émotion est la source de ce « quelque chose » que j’essaie de transmettre dans chaque peinture. Aujourd’hui je propose des promenades en peinture dans mes paysages issus de mémoires, d’émotions et d’imaginaire. Tout simplement.

Artiste peintre figuratif contemporain, Eric Bevilacqua ouvre cette saison artistique avec éclat. Ses œuvres se distinguent par un impact singulier, porté par une palette de couleurs étonnante, riche en effets, en éclats et en transparences. La pureté de son geste, la maîtrise de la composition et la quête d’un mouvement juste font de cet artiste un remarquable témoin de notre époque, ainsi qu’un véritable virtuose de la couleur.

L’exposition prend pour point de départ les « péchés capitaux », sept grandes forces humaines, que l’on retrouve dans toutes les cultures. Ce projet parle de choses que l’on ressent tous, le désir, la colère, l’envie, la paresse, l’orgueil, la gourmandise, la luxure… Ces élans sont en nous, humains, ambigus, puissants. On les vit tous, on les cache dans un monde où il faut avoir l’air fort, calme, productif, raisonnable. Un monde sous tension... Exposition qui prendra ensuite le chemin du Japon.

Bérénice et Pierre, tous deux issus de la formation « Les Octorock », nous font l’honneur d’accompagner de leurs instruments la dernière journée de l’exposition exceptionnelle consacrée aux sept péchés capitaux, orchestrée par Les Subodores. Artistes accomplis et musiciens aux multiples facettes, ils investiront cet espace dans un esprit de libre interprétation, laissant dialoguer leurs sensibilités pour faire naître un moment sonore singulier, où chaque note trouvera son éclat. Un concert rare, à la croisée des esthétiques, pour mélomanes exigeants.

“Ce sont les objets mis au rebut qui sont le point de départ de mon travail. Tôles rouillées, ferrailles, vieux bois sont autant de matériaux qui sont pour moi prétextes à transformation. Je les récupère pour les détourner de leur fonction première et leur donner une nouvelle dimension. Mes supports, je les déstructure, décloisonne, divise ou les multiplie pour en changer la perspective. S’ouvre alors un nouvel univers. (...) De ces créations naît le rythme, tout comme une partition de musique avec ses pauses, ses soupirs et ses nuances.”

3 artistes Icaunais installent leurs oeuvres dans le jardin du Musée. Sculptures en terre cuite de Jacques CANONICI i "archaîque renaissant" dont le fil conducteur de l'oeuvre est la puissance du mouvement et les rapports essentiels entre lumière et volume. Les rugosités non polies manifestent la force vitale et ensauvagée des désirs exprimés par les visages et les corps. Mais une grâce dans les mouvements, des élans allant parfois jusqu'aux confins du déséquilibre viennent adoucir et poétiser cette sensualité brute. Marie-Noêlle NOURY présentera des sculptures en résine de son "Maurice" personnage créé en 2002 en hommage à" Mauricette", la fillette-femme de Francis Marshall que l'on peut voir à la Fabuloserie à Dicy, dans l'Yonne. Maurice reflète de façon très humaine les bons et mauvais côtés de l'existence , visage triste ou gai, dubitatif ou luron, pensif ou hilaire, intériorisé ou extraverti. Créateur d'Art-Récup" ferronnier presque qu'exclusivement, Frank MERCKY travaille avec les éléments de ses glanes. Humanoîdes, ses personnages se retrouvent en toutes postures du quotidien. Animaliers, ils deviennent dragons, bêtes un peu fantasmagoriques... le rêve, le fantastique . L'imaginaire, l'humour, toujours.

Visite guidée du Musée installé dans les anciens ateliers de Pierre Merlier, artiste singulier et hors normes : exposition permanente présentant un très grand nombre de sculptures bois, terres cuites, bas-reliefs, peintures et exposition temporaire ludique, humoristique, écologique et singulière de Serge Belin "Eh la vache". Visite possible de la turbine ayant produit de l'électricité de 1905 à 1954.

Cet été L'Atelier Galerie vous accueille avec du Bleu, Blanc et Doré! Les sculptures en papier de Catherine Derrier et les sculptures céramiques de Estelle Ventura. Nous présenterons les animaux et sculptures de Béatrice Sermondadaz Promotion Céramiste Créateurs CNIFOP 2024/25. Sur les murs les univers picturaux bleutés de Sylvie Chameroy et Killian Moyson avec ses gravures de Marguerite Caillot. Le doré vient du sud, les petites créatures et mini mondes en bronze de Marie Gourault qui est originaire de Puisaye et vit au pied des Pyrenées. Avec Berangère Noyau nous avons créé des collections Bulles sans s'être concertés. Nous les présenterons ensemble: vases en porcelaine et lampes en papier Alejandra Casanovas.

L'association Quartier des Créateurs vous invite à l'Exposition de Été. Cet été L'Atelier Galerie vous accueille avec du Bleu, Blanc et Doré ! Les sculptures en papier de Catherine Derrier et les sculptures céramiques de Estelle Ventura. Nous présenterons les animaux et sculptures de Béatrice Sermondadaz, Promotion Céramiste Créateurs CNIFOP 2024/25. Sur les murs les univers picturaux bleutés de Sylvie Chameroy et Killian Moyson avec ses gravures de Marguerite Caillot. Le doré vient du sud, les petites créatures et mini mondes en bronze de Marie Gourault qui est originaire de Puisaye et vit au pied des Pyrénées. Avec Berangère Noyau nous avons créé des collections Bulles sans s'être concertés. Nous les présenterons ensemble : vases en porcelaine et lampes en papier de Alejandra Casanovas. A la croisée de l’artisanat, l’art et du design, l’association anime un réseau de créateurs issus de disciplines variées telle que : céramique, création de luminaire, ébénisterie, sculpture ou gravure. L’Atelier Galerie présente quatre expositions collectives à l'année, récréant avec élégance et originalité, différents scènes d’intérieur. À Toucy, coeur de Puisaye et passage obligé en Bourgogne, l’Atelier Galerie est l’une des vitrines les plus originales des arts et métiers d’art de la région.

Une boucle d'une journée avec pique-nique tiré du sac ; l'histoire de la marquise du Deffand, le siècle des Lumières et les salons sont contés tout au long du parcours qui va du château du Tremblay (Fontenoy), au château du Deffand (visite des extérieurs) puis au château de Lalande et retour. Distance 20 km.

Une journée incontournable pour découvrir la richesse du tissu associatif de Gurgy, rencontrer les bénévoles, s’inscrire aux activités de la rentrée et partager un moment convivial en famille ou entre amis. Sport, culture, loisirs, démonstration…

Portrait avec un «s»... parce que 3 artistes. Une trilogie... 3 interprétations du portrait pour commencer l’année artistique au Domaine de l’Ocrerie. Anglaise, russe et français, ces trois artistes se retrouvent sur un thème qui leur est cher : le portrait ! Susy Davis a reçu le Prix Aralya. Une femme qui peint des femmes... Et les mettre à l’honneur, en cette période où, violence, provocation et mépris sont de mises ! Des peintures tout en simplicité... des regards qui en disent longs. Ne´ en Russie, dans l’Oural, Alexeï Dernov a commence´ les cours du soir de dessin à l’âge de 10 ans. Il a étudié les arts appliqués à Moscou. Ses recherches personnelles, qui le passionnent, s’orientent vers le dessin classique, l’anatomie artistique, le portrait, le paysage. Depuis plus de 40 ans, Gilles Laburthe dessine et peint des portraits avec ses crayons, stylos à billes, tubes de peintures, comme pour ramener les souvenirs de rencontres de ses voyages. Il raconte cette fois-ci la nature, mais avec toujours comme sujet principal, l’humain !

La matière en grains, de la géologie à l'architecture En entrant, vous découvrirez une exposition qui vous fera porter un regard nouveau sur la matière Terre. Par un cheminement qui va de la géologie à l’architecture, vous appréhenderez les propriétés physiques et les différentes utilisations de ce matériau dans l’architecture d’hier comme d’aujourd’hui. Les expériences proposées vous permettront de comprendre, de façon ludique, la physique des grains et les possibilités techniques qu’offrent ce matériau de construction tout en évoquant les liens avec notre territoire. Exposition permanente en partenariat avec CRATerre & Amàco. Visible dans le bâtiment XIXème, comprise dans le parcours de visite de l'Abbaye.

La pièce retrace l'histoire de l'abbaye à travers 4 scènes de 1791 à 1968. Quatre fenêtres s'ouvrent sur les rencontres intellectuelles de Paul Desjardins, le séminaire des prêtres ouvriers de la Mission de France, la vente aux enchères des biens de l'Abbaye après la Révolution, pour finir en beauté aux côtés des Pères de Saint-Edme, au son de l'orgue au cœur de l'abbatiale. Un théâtre promenade, comique et ludique, pour toute la famille !

La cave coopérative La Chablisienne ouvre ses portes ! L'occasion unique de découvrir ses infrastructures et de profiter d'animations exceptionnelles (dégustations à l'aveugle, restauration foodtrucks, exposition, nombreux lots à gagner...)

Christine Deschamps exposera ses oeuvres dans l'Église de Chassignelles cet été.

A l'occasion des Journées du patrimoine, visite libre du château avec la possibilité de télécharger l'application LEGENDR pour faire le parcours avec les informations essentielles. Visite de l'exposition Broderies et costumes autour du moyen-âge, dans la salle de la maquette.

Moment attendu aussi bien chez les vendeurs en herbe que chez les chineurs, vide-greniers et exposition artisanal. Emplacements gratuits. Buvette et restauration sur place.

Venez découvrir le vivant dans la nature. "Conférence. Découvrir le vivant dans la nature à travers des photos des oiseaux de France RDV à 14 h à Girolles, à la salle des fêtes<;Fin de conférence prévue pour 17 h. Réservation non nécessaire."

Artisanat et gastronomie, exposition dans l'église, dégustation d'escargots, restauration sur place, manège et à 19 h concert de Get Wild.

Depuis 2006, tous les printemps Le Maquis de Vareilles propose une petite exposition collective, participative et fantaisiste autour du jardin sous toutes ses formes avec un thème général. Cette année le thème proposé est « Les carottes sont cuites, la fin des haricots, être dans les choux,… », la plupart des expressions liées au jardin potager et aux légumes sont souvent négatives mais humoristiques et très imagées donc on doit pouvoir les illustrer ou les mettre en scène de façon amusante, en inventer, en détourner, en dégôter des rares, des incongrues, des exotiques, des régionnales, etc… Si ce sujet vous inspire, créations, collections personnelles, textes, chansons, films, photos, peintures, collages, tampons, moulages, pochoirs, gravures, dessins, installations, objets, décorations, montages, conférences, et tout ce qui peut-être exposé ou accroché aux murs du Maquis ou partagé sur la page facebook https://www.facebook.com/salondesartspotagers/ sur ce sujet sont les bienvenus, merci de nous contacter et d’en parler à vos amis. Le Salon des Arts Potagers, ça sera du jeudi 30 avril au dimanche 7 juin 2026 au Maquis de Vareilles, et en plus bien sûr sur cette période, il y aura aussi échanges de graines, de plants et une boite à livres spécial jardin.

Exposition de sculptures métal de Véronique Le Tout et de peintures et trompes l'œil de Bernard Rinsoz.

Une immersion totale dans l’univers agricole : Découvrez des animaux de la ferme, admirez des matériels agricoles neufs et anciens, et laissez-vous surprendre par la passion des éleveurs et des collectionneurs. Des animations pour petits et grands : Ateliers enfants sur le thème des animaux Manège, structures gonflables et maquillage pour le bonheur des plus jeunes Exposition d’artisanat d’art dans l’église, pour des trésors uniques et locaux Vide-greniers, exposants professionnels et produits locaux Tombola Des spectacles à ne pas manquer : Spectacles équestres à 11h et 14h Défilés des Anciennes Mécaniques Ouainaises à 10h30 et 15h Concerts en plein air : Bazartimuse à 12h30 et Celtifort’air à 18h30 Le clou du spectacle : Le défilé de chars sur le thème « Raconte-moi le monde » à 16h. Restauration sur place par l’association Animation Ouanne Forterre (AOF) – venez déguster des spécialités locales ! Infos pratiques : Vide-greniers : 3€/mètre linéaire (sans réservation) – Renseignements : Mme Chavanton – c.chavanton@orange.fr Stands professionnels/artisans : 5€/mètre linéaire (réservation obligatoire) – Renseignements : Mme Pascault, Mme Gobier, Mme Tellier – aofouanne89560@gmail.com Venez nombreux, la fête est pour tous !

Dans le cadre de la 14e Fête de l'Estampe, Catherine Lenoir expose ses oeuvres gravées dans une nouvelle exposition : d'Art et de Vin en partenariat avec le domaine Heimbourger. A découvrir jusqu'à fin août.

Atelier de théâtre forum avec la compagnie Force Nez - organisé par le Bois Frileux

Patrimoine archéologique communal, de la Préhistoire à l’époque médiévale. Depuis la découverte, au XIXe siècle, des vestiges préhistoriques des grottes bordant la Cure, la commune de Saint-Moré est l’objet d’importantes recherches archéologiques. L’abbé Parat fut le premier à en dresser un inventaire associé à une carte et à réunir ses richesses dans un petit musée. Depuis les années 1980, de nouvelles prospections et quelques fouilles ont contribué à multiplier nos connaissances, en particulier sur l’agglomération antique de Coravicus, à l’origine du bourg actuel. Cette conférence sera l’occasion de retracer l’histoire de ce lieu, depuis les périodes préhistoriques, en s’arrêtant sur les sites les plus fameux du territoire communal, du Néolithique, de la Protohistoire, de l’époque romaine jusqu’à l’époque médiévale. Pierre Nouvel, archéologue d’origine icaunaise, est professeur d’archéologie à l’université de Bourgogne-Europe et président de l’Association Archéologique de l’Avallonnais. Il a dirigé, en particulier, de nombreux programmes de recherche dans cette région, fondés sur les prospections terrestres et aériennes. Il fouille tous les ans le sanctuaire gaulois et romain de Couan (commune de Saint-Aubin-des-Chaumes, au sud de Vézelay).

Exposition en extérieur de deux sculpteurs et une céramiste. Trois artistes plasticiens présentent leurs œuvres dans le parc entourant le chapiteau et invitent le public à investir le lieu en parcourant les installations dans une expérience immersive entre nature et création contemporaine… Tanit (Sculptures –Technique mixte), Nathalie Milocco, (Mosaïques), Ugo Guttadoro (Sculptures –Technique mixte)

Fête de la Saint Julien , samedi à 19 h 00 buvette et restauration sur place , à 21h30 retraite aux flambeaux accompagnée de la fanfare, feu d'artifice offert par la municipalité, concert . Dimanche 6 h 00 vide grenier, buvette et restauration sur place, foodtrucks locaux, village de jeux et stand de maquillage pour enfants, association ASPPIF circuit en petit train et exposition.